kathleen elliot glass

  

kathleen elliot

Découvrir son univers magique ici

"...In 2000, at the age of 42, Elliot was accepted to Pilchuck Glass School, founded in 1971 by artist Dale Chihuly. During three consecutive summers she studied with world-class artists Laura Donefer, Robert Mickelsen and Shane Fero. After her study with Fero in 2003, Elliot shifted from glass beadmaking to her "Botanica" sculptures — three dimensional tromp l'oeile depicting intricately detailed botanical life. In late 2006, having established herself in the glass world with her botanical sculptures, Elliot shifted her attention to making botanical life from alternate realities. She credits an otherworldly experience as the catalyst for taking her work outside the representational appearance of her sculptures. For three days in early 2007 she had the experience that Castenada's spirit was with her in her studio, urging her to step further outside of ordinary reality. The piece that emerged from those three days was "I Wonder Where Castenada Landed"..."

Within the glass art community, Elliot is considered amongst the most significant contemporary flameworkers. She was one of twenty artists in the Oakland Museum of California's "Playing With Fire: Artists of the California Studio Glass Movement" in 2012.

Anna Boothe- Pâte de Verre

Anna Boothe-

"...Her glass sculpture is in the collection of the Corning Museum of Glass and in numerous private collections. In recent years, she has participated in the Particle Theories and Celebrating Connections exhibits at the Museum of American Glass in Millville, NJ, Figures and Forms at Leo Kaplan Modern in New York City, World Glass Today at the Aptos Cruz Gallery in Adelaide, Australia and the Bullseye Connection Gallery’s 20/20 exhibit in Portland, OR. In the past several years, she has lectured at the Rochester Institute of Technology, Virginia Commonwealth University, the University of Wisconsin in Madison, Illinois State University, Illinois-Wesleyan University, Sheridan College in Toronto and the Everhart Museum in Scranton, PA..."

Léopold et Rudolf Blaschka" Maîres verriers"

 

"...Le nouvel espace permanent Blaschka, récemment créé au Museum de Genève, est entièrement dédié aux fameux modèles d’organismes marins fabriqués par les maîtres verriers Léopold et Rudolf Blaschka. Genève possède une des plus belles collections d’Europe qui fut achetée en 1888. Ces modèles furent créés à  des fins scientifiques et pédagogiques dans le but de faire découvrir à  un vaste public les richesses et les beautés inconnues de la nature. Toutefois avant l’apparition des matières plastiques la seule façon d’illustrer de manière réaliste des animaux à  corps mou tels que des méduses, mollusques et autres organismes marins  était d’utiliser du verre soufflé. Les maîtres Blaschka en vinrent à  se spécialiser dans ce domaine et ils inventèrent des techniques nouvelles et audacieuses pour produire des modèles dont la précision et la finesse ne furent jamais égalées. Très vite leur renommée devint internationale, au point que les classes fortunées se devaient d’en exposer dans leur salon...."
Porpita porpita. Hydrozoaire. © Muséum de Genève ; photo Philippe Wagneur

Léopold et Rudolf Blaschka

Une magnifique collection à découvrir au

 museum Australian

"...Au début on croit rêver, on hésite entre le vrai et le faux… Des méduses, des poulpes, des anémones par milliers et qui, malgré les années, gardent toute leur pureté et leurs couleurs.
Ces animaux de mer ne sont en fait que de parfaites reproductions en verre faites par Léopold et Rudolf Blaschka, souffleurs de verre, à Dresde en Allemagne. Au XIXe siècle, ces créateurs de génie réalisèrent un extraordinaire bestiaire marin à destination des muséums d’histoire naturelle du monde entier.
Aujourd’hui, les chercheurs commencent à sortir ces pièces uniques des placards pour que le public puisse admirer ce véritable trésor..."

Un reportage de Stéphan Poulle, Laurent Desvaux et Gérard Flégeau
Une production France 3 – Thalassa