Batik sur cadre
Aujourd'hui j'ai 70 ans! c'est complètement surréaliste.......
Je garde pour moi mes états d'âme.....
Mais j'ai envie, d'illustrer avec quelques photos cette tranche de vie qui a été
une grande et belle aventure, passionnante, et fascinante.
Ma plus grande fierté: avoir exposé et vendu aux boutiques deJe n'ai pas le talent de "Béatrice " que j'admire vraiment, pour vous conter de belles histoires...
Aussi, je vais par ces images partager avec vous l’expression de ma sensibilité
Batik sur cadre
Le Batik"...Mot d’origine indonésienne signifiant ce qui se dessine, ce qui se peint. Le procédé consiste à faire des réserves sur le tissu de manière à empêcher le passage de la teinture ; la substance protectrice est principalement la cire et parfois l’amidon, les résines, les pâtes végétales, l’argile…
Ce n’est pas une technique uniquement réservée à la soie mais c’est une technique de la peinture sur soie qui, donc, fait partie de l’histoire de la peinture sur soie.
Les plus anciens batiks que l’on connaisse ont été découverts en Egypte et datent du V°siècle , en Chine la technique du batik est connue depuis le VI°siècle et est introduite au Japon au VIII°siècle, en Inde, sans doute à cause du climat, on n’a retrouvé aucun reste de batik, cependant les fresques des grottes d’Ajanta datant des VI° et VII° siècles montrent des personnages dont les vêtements sont décorés au batik.. On retrouve les mêmes traces à Java et à Bali dans les temples antérieurs au XIII° siècle. C’est sur l’île de Java que le batik s’est pleinement épanoui.
En Europe le batik fut introduit par les hollandais au XVII°siècle,et au siècle suivant ils réalisent eux-mêmes leurs batiks en Hollande. Au début du XX° siècle la technique se répand en Angleterre et séduit les créateurs européens, notamment le grand couturier français Poiret. Engouement qui diminue peu à peu pour reprendre dans les années soixante.
Actuellement on pratique cet art en Asie du Sud Est, au Japon, en Inde, en Chine, en Asie Centrale, au Caucase, en Afrique, aux Etats-Unis, ….et en France. On le pratique, aujourd’hui, de deux façons :
Le batik traditionnel avec des réserves et l’immersion du tissu dans un bain de teinture.
Le batik sur cadre avec des réserves et l’emploi de peintures liquides.."
Nous recommandons la collection de batiks anciens de Rudolf Smend dans sa galerie à Cologne et son livre "Batik de Java et de Sumatra de la Cour et des Palais"
Texte pris sur le site de D'art et de Soie
Batik sur cadre
Batik sur cadre
Batik sur cadre
Le serti gutta
Première réalisation avec le serti gutta.
"...On raconte que ce sont les Mongols, envahisseurs de la Chine, qui rapportèrent en Russie cette idée de décorer les étoffes de façon définie, volontaire et sans autre hasard que celui de l’imagination de l’artiste, technique dérivée de celle du cloisonnement des émaux. Et ce furent les russes blancs et autres habitants de l’ Europe de l’ Est contraints à l’exil par les bouleversements politiques résultant de la Première Guerre Mondiale qui apportèrent en France la technique du dessin serti. Pauvres ou anciens riches ils apportaient en France ce savoir faire millénaire.
Les immigrants russes fondèrent plusieurs ateliers à Paris et à Lyon notamment, et audacieux présentèrent leurs réalisations aux grands noms de la haute couture. Le succès fut total, Paul Poiret et bien d’autres les sollicitèrent afin d’élaborer quelques uns de leurs plus beaux modèles.
Durant les Années Folles ce fut une floraison d’ateliers de peinture sur soie utilisant la gutta, rivalisant d’imagination, s’inspirant du courant artistique Art Déco. Robes fluides, foulards souples, étoles aériennes peints à la main parèrent les belles de l’époque.
Peu d’ateliers survécurent à la Deuxième Guerre Mondiale mais des grandes maisons continuèrent à fonctionner avec vaillance jusqu’en 1970. Les nouveaux clients de cette après-guerre notamment à Lyon venaient d’Amérique ou des Émirats du Golfe. La gutta de l’époque était colorée de poudre d’or ou de poussière de diamant et ornait de légères mousselines ou des lourds crêpes de Chine destinés à parer les filles de Shéhérazade ou les stars de Hollywood . Durant cette période l’Italie apportait aux motifs et aux couleurs de la gutta une joie et une verve que la soierie lyonnaise trop solennelle ne possédait pas.
Après les années 70 les grands ateliers fermèrent, seuls quelques artisans continuèrent penchés sur leurs cadres ou leurs métiers. . Nous tenons à exprimer ici notre reconnaissance à un de ces derniers artisans, feu Arcady Kniazieff, qui contribua avec dévouement au nouvel essor de notre art, car c’est alors que la peinture sur soie devint un loisir créatif pour le grand public, un moyen d’expression personnelle que tout un chacun pouvait apprivoiser..."
Première réalisation avec le serti gutta.Une technique que j'ai bien vite délaissée...
je n'ai pas de plaisir à cloisonner les couleurs!
"...On raconte que ce sont les Mongols, envahisseurs de la Chine, qui rapportèrent en Russie cette idée de décorer les étoffes de façon définie, volontaire et sans autre hasard que celui de l’imagination de l’artiste, technique dérivée de celle du cloisonnement des émaux. Et ce furent les russes blancs et autres habitants de l’ Europe de l’ Est contraints à l’exil par les bouleversements politiques résultant de la Première Guerre Mondiale qui apportèrent en France la technique du dessin serti. Pauvres ou anciens riches ils apportaient en France ce savoir faire millénaire.
Les immigrants russes fondèrent plusieurs ateliers à Paris et à Lyon notamment, et audacieux présentèrent leurs réalisations aux grands noms de la haute couture. Le succès fut total, Paul Poiret et bien d’autres les sollicitèrent afin d’élaborer quelques uns de leurs plus beaux modèles.
Durant les Années Folles ce fut une floraison d’ateliers de peinture sur soie utilisant la gutta, rivalisant d’imagination, s’inspirant du courant artistique Art Déco. Robes fluides, foulards souples, étoles aériennes peints à la main parèrent les belles de l’époque.
Peu d’ateliers survécurent à la Deuxième Guerre Mondiale mais des grandes maisons continuèrent à fonctionner avec vaillance jusqu’en 1970. Les nouveaux clients de cette après-guerre notamment à Lyon venaient d’Amérique ou des Émirats du Golfe. La gutta de l’époque était colorée de poudre d’or ou de poussière de diamant et ornait de légères mousselines ou des lourds crêpes de Chine destinés à parer les filles de Shéhérazade ou les stars de Hollywood . Durant cette période l’Italie apportait aux motifs et aux couleurs de la gutta une joie et une verve que la soierie lyonnaise trop solennelle ne possédait pas.
Après les années 70 les grands ateliers fermèrent, seuls quelques artisans continuèrent penchés sur leurs cadres ou leurs métiers. . Nous tenons à exprimer ici notre reconnaissance à un de ces derniers artisans, feu Arcady Kniazieff, qui contribua avec dévouement au nouvel essor de notre art, car c’est alors que la peinture sur soie devint un loisir créatif pour le grand public, un moyen d’expression personnelle que tout un chacun pouvait apprivoiser..."
je n'ai pas de plaisir à cloisonner les couleurs!
Le collier en argent, est une création de Martine Cambois, une femme vraiment talentueuse.
Je garde précieusement en mémoire, les jolis moments que nous avons partagés...
Batik sur cadre
Batik sur cadre
Batik sur cadre
Serti de gutta
Batik sur cadre
Serti de gutta
Batik sur cadre
Le batik m'a complètement envouté...
Le batik m'a complètement envouté...
Une gestuelle libre et sensuelle où la rigueur et la liberté se tutoient, avec la magie de découvrir au dernier passage de couleur, des émotions mêlées...
Batik sur cadre
Batik sur cadre
Première réalisation à la cire avec compréhension......
Première réalisation à la cire avec compréhension......
Batik sur cadre
Batik sur cadre
Batik sur cadre
Batik sur cadre
Pour moi cette pièce, représente vraiment l'aboutissement de la maitrise de la cire , la difficulté étant
d'obtenir des angles droits parfaits. Les lignes à la cire, doivent être tirées sans reprise avec une chaleur constante du début à la fin du parcourt pour éviter la fusion de peinture. Aujourd'hui je m'étonne!
Batik sur cadre
Batik sur cadre
Aquarelle
Batik sur cadre
Batik sur cadre, plus des parties aquarellées
Batik sur cadre avec un mélange de peinture directe, soit un travail aquarellé
La soie
"...Il est impossible de dater avec exactitude l’apparition de la soie en Chine. Des fragments de soierie ont été découverts à Anyang et dans les tombes royales des Shangs su XVII° au XI° siècle av. J. C. mais ce n’est que sous la dynastie des Han, deux siècles avant notre ère que la soie prend sa place dans la vie courante chinoise..."
Je vois que tu es une artiste...
RépondreSupprimerLa peinture sur soie est une technique très particulière, que je ne connais pas du tout, mais je trouve les résultats superbes. Alors, en parlant d'aquarelle, peut-être seras-tu tentée par mon petit "Challenge" !
Biseeeeeeeeeees de Christineeeeeeee
mes voeux ..les plus sincères...
RépondreSupprimerComme tu dis, pas d'état d'âme, je connais(;-)))
RépondreSupprimerJe te souhaite le mieux pour cette année et pour toutes les suivantes...
Je reste sur le c.. devant tes soieries et je sais ce dot je parle car j'ai tâté de la chose en son temps mais très loin de ta perfection et de ta poésie, bravo.Dommage tu tu ne continues pas?
Gros bisous de Lucette.
Belle image de "soie"!
RépondreSupprimerJoyeux anniversaire!Câlinsss!
Je te souhaite un très jolie journée d'anniversaire et merci pour ce très beau moment de partage. Très réussi et très intéressant.
RépondreSupprimerTa soeur admirative
Je t'aime